Producción - reproducción VI. (Arte e inteligencia artificial)

 

¿EL FUTURO?

 

aceless portraits, serie de retratos creados con el software Aican 

Por ahora, parece que el uso de la AI en el campo artístico sea aún experimental (ColectivoObvious, o el software Aican) y el horizonte que se prevé es sí, fascinante, pero al mismo tiempo lleno de incertidumbre. Lo cierto, es que por ahora la AI se ofrece solo como medio: es imitativo, solamente reproduce en base a recopilación de datos y algoritmos, basados en redes neuronales artificiales y partiendo de obras hechas, ya cumplidas.

La obra 'Edmond De Belamy'. © Obvious

El artista y docente de la Bauhaus, László Moholy-Nagy, decía que” la aparición de nuevos medios técnicos tiene como consecuencia el surgimiento de nuevos campos de representación. Pero también hablaba de “nuevas relaciones”: Las obras son valiosas únicamente si son capaces de establecer relaciones hasta ese momento desconocidas.

¿Cuáles nuevas relaciones será capaz de establecer la AI con el Arte? o aún, ¿La AI será un medio adapto para el artista en la búsqueda de una nueva relación? y de ser así, ¿Qué relación será? ¿Dónde residirá el origen, el aura, la autenticidad de la obra de arte?

¿Como ellos son los que los fabrican?

 Gracias.

 

 

BIBLIOGRAFÍA 

Moholy-Nagy, Pintura, fotografía, film. 1925

Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, 1936

Juan Pablo II, Carta a los Artistas, 1999

Giovanni Riva, Pequeña Antropología Cristiana, 2013

 

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021. Copyright ©

Quitzé Sabillón.

Producción - reproducción V. (Arte e inteligencia artificial)

 II. LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Si vemos una obra realizada por un AI, capaz de reproducir en modo idéntico aquel mismo golpe de martillo, aquella misma pincelada, ¿el signo de cuál humanidad estamos viendo?

¿Cuál podría ser el valor de tal obra? En las artes, la AI podría tener una resonancia significativa: podríamos resolver problemas más complejos, por ejemplo, usar un algoritmo para terminar una sinfonía inconclusa, recreando el mismo estilo de su compositor, o plasmar ex novo una pintura de un cierto autor con tal exactitud de detalle que podría engañar el ojo más experto (ver The Next Rembrandt). Es sintomático este último ejemplo, puesto que en las artes intervienen una serie de inteligencias que nos parecen muy distantes de ser artificiales: sensibilidad, creatividad, emotividad. ¿Qué diferencia entonces una composición de Schubert, una pintura de Rembrant, respecto a una realizada por un algoritmo?

 

¿Qué es lo que el hombre es capaz de hacer sin delegar a una máquina, cuál será el motivo de su actuar? ¿puede una máquina tener una motivación? ¿Puede una máquina estar consciente de su ser en una determinada realidad?

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021. Copyright ©

Quitzé Sabillón.

Producción - reproducción IV. (Arte e inteligencia artificial)

 

LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

 

Gian Lorenzo Bernini - Busto del Cardenal
Scipione Caffarelli Borghese, 1632

Podríamos entonces retomar el significado del término artesano. No obstante exista una diferencia encomiable entre un creador y un artesano, este último deja algo de sí en su obrar, signos que podemos ver tangibles en su gesto artístico: el cincel de Michelangelo Buonarroti, “Il Divino”, que aun teniendo un dominio absoluto de la técnica, como podemos observar en obras como la Piedad y el David, nos deja casi sin aliento, frente a obras como i Prigioni, el San Mateo o la Piedad Rondanini, donde la apariencia incompleta, inacabada de las obras, cuales fuesen casi un boceto, suscita en nosotros una sugestión, casi a hablarnos de ese carácter irruente, atormentado e insatisfecho del artista. O bien los retratos de Raffaello, cuya obra Giulio Carlo Argan definía más realista que la vida misma, y aún más, los famosísimos bustos de Gian Lorenzo Bernini, primero entre todos, el busto del Cardenal Scipione Caffarelli Borghese, que con la posa casual y la boca semi abierta parece estar susurrando algo. Todos estos son, signos visibles de la humanidad del “artesano”, transmitidos a la obra de arte.

Rafael Sanzio - Retrato de Angnolo Doni
1505 - 1506

Miguel Ángel - Piedad Rondanini
1564

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021. copyright ©

Quitzé Sabillón.

Producción - reproducción III. (Arte e inteligencia artificial)

 

Bronzi di Riace
Reggio Calabria, Museo Nazionale

LA TÉCNICA

 Aún si el uso de la tecnología parece algo reciente, ésta ha estado presente como medio reproductivo desde épocas remotas. En la antigua Grecia, se fundían bronces y se acuñaban y monedas, y junto a las terracotas, eran las únicas obras artísticas que pudieron reproducirse en masa. Todas las restantes eran irrepetibles y no se prestaban a reproducción técnica alguna (Benjamin, 1936).

Y así encontramos en la historia del arte y de la humanidad, la introducción de diferentes disciplinas que favorecen la reproducción en masa, desde la xilografía hasta el grabado en cobre, al aguafuerte, hasta la litografía y así llegamos a la revolución fotográfica y las implicaciones que tuvo, junto a la revolución industrial de aquel período, en las primeras vanguardias artísticas decimonónicas. Todos estamos, más o menos al corriente de la revolución artística del siglo XX, sobre todo en la segunda mitad, que se da con la introducción de las nuevas tecnologías en el campo artístico, desbordando de las bellas artes hacia las artes plásticas: significativa es la obra de la Pop art, que ve en la reproducción en serie y en la sociedad de consumo de masas su punto focal, o el videoarte, con personalidades como Nam June Paik o más cercano a nosotros, Bill Viola. No obstante, la novedad que representa la tecnología en las artes, está de hecho que esta no es más que otro medio para alcanzar un fin.

 Bill Viola, Incrementation, 1996. 

Media Interventions, Museum der Moderne, Salzburg

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021. copyright ©

Quitzé Sabillón.

Producción - reproducción II. (Arte e inteligencia artificial)

 

EL ARTESANO

 

En el subtítulo, aparece tácitamente la figura de un artesano, un maestro, un compositor, de un artista y surge, como interrogante, si la obra de sus manos está hecha a su imagen y semejanza. En diferentes creencias, culturas y mitos fundadores, está presente la imagen del dios-artista, que plasma con un gesto creador, el ser humano: Prometeo en un acto de rebeldía forma del barro al hombre; en el Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas, las deidades hacen con barro, aún sin con poco éxito, un primer “intento” de hombre; en fin, la gran biblioteca hebrea, en el libro del Génesis dice: “y creó Dios al hombre a su imagen”. A este punto, es importante establecer una primera distinción: es innegable que todo ser humano imprime algo de sí, de su esencia en aquello que crea, aunque lo más correcto es decir que el hombre fabrica, puesto que compone un objeto a partir de un material preexistente, estableciendo una asociación de elementos externos entre ellos, dándoles forma y significado (Riva, 2013). Por lo tanto, es más correcto entonces, hablar de “artífice” y no de creador (Wojtyła).

En la edición del 2003 del Tonalestate, el Profesor Severino, en su interesante ponencia daba, analizando el origen de la palabra hombre en diferentes lenguas, interesantes significados refiriéndose a la técnica: hablaba de una “signoria”, o sea, aquel que tiene virtud, que tiene dominio, capacidad de alterar las cosas, las transforma, las altera. Esta capacidad de dominar, de transformar, es tal vez, una de las características que contra distingue al hombre, que lo ennoblece. Asimismo, la experiencia de la belleza, que es una de las prerrogativas del arte, tiene un valor que conduce al hombre a lo que, en el ser, viene antes, aquello que es primero, al origen (Riva, 2013). La intencionalidad artística, es pues, una característica distintiva del ser humano, así como su capacidad de construir, de transformar, y para ello se sirve de instrumentos, de un medio.

 Img. 1.Prometheus Moulding Man from Clay, Constantin Hansen

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021. copyright © 

Quitzé Sabillón.

Producción - reproducción I. (Arte e inteligencia artificial)

Tonalestate 2021 - Inteligencia Artificial

INTRODUCIÓN

Queridos participantes de la kermés cultural internacional Tonalestate, tengo el gusto de saludarles desde Buenos Aires, Argentina y traerles esta breve reflexión sobre la inteligencia artificial en el arte. Para esta mia breve intervención, he pensado al título “Producción- reproducción” haciendo alusión a un capítulo de  Malerei, photografie, film, del 1925.

 “Who am A.I.? Sono come loro chi li fabbrica?” Son respectivamente los provocantes título y subtítulo que el Tonalestate propone este año en su vigésimo segunda edición. Quisiera, sobre todo, detenerme a meditar sobre el subtítulo (¿Como ellos son los que los fabrican?), para tratar de entender y profundizar, el tema de la inteligencia artificial y su uso en el campo artístico.

Texto de la intervención en la Kermes Cultural Tonalestate 2021, copyright © Quitzé Sabillón.