Olivetti: Glaser & Nizzoli

 

1949

Nel 1948 Nizzoli progetta per Olivetti la macchina da scrivere Lexicon 80. L'anno successivo disegna anche il manifesto pubblicitario: questa versione è quella prescelta al termina di una lunga serie di prove. Dopo aver messo il prodotto in relazione con un piano forte e una piovra, l'autore lo lega a un uccellino, simbolo non solo di leggerezza, ma soprattutto delle forme organiche della nuova macchina. La fotografia della Lexicon, presentata di tre quarti, evidenzia bene i profili curvilinei e la linea ammorbidita: una novità rispetto alla produzione tradizionale di casa Olivetti, orientata fino a quel momento avverso forme più aspre e taglienti. Il poster è interessante per un'inedita convivenza: quella di un'immagine fotografica, quindi estremamente realistica, con una quasi astratta. L'animale pronto a spiccare il volo, è semplificato all'estremo, la struttura corporea è poco più che una griglia di linee e colori.

1968

Glaser ha sempre ricordato con entusiasmo la sua collaborazione con Olivetti. Per la macchina da scrivere Valentine, disegnata da Ettore Sottsass , elabora un paio di manifesti straordinari, in cui interpreta capolavori dell'arte italiana: "nessun altra compagnia al mondo avrebbe provato a vendere macchine da scrivere in questo modo", ha detto. Uno dei due replica le tarsie lignee dello studiolo di Federico da Montefeltro nel palazzo Ducale di Urbino. Questo riprende il particolare del cane addolorato," una delle più belle immagini di animali mai eseguite", da uno dei più famosi dipinti del pittore rinascimentale Piero di Cosimo, La Morte di Procri (Londra, National Gallery). Tra il cane e Procri, di cui si vedono solo i piedi calzati da sandali, compare una squillante Valentine rossa. Come avrebbe descritto il suo dolore l'animale se avesse avuto il dono della parola e uno strumento così semplice come questa macchina?



B. Marsano, Manisfesti XX secolo, ed. Electa, Milano, 2003.

V I O L E T T E - N O Z I È R E S / René Char - Yves Tenguy

La madre del vinagre
Primado del cuero encarnado
Sobre el espectro fétido clavado


En la partición los combatientes confraternizan
Pero no en la casa de los eclipses
La que domina retirándose creará oscuridad
Tú juntas tus anexiones con piedras tomadas de las cabezas de los caracoles


Hipo seguido de veneno


Orina acuosa del sueño
Desenredando la trama del tul
Tu que disparas a la luz
Tu desconcierto es una lágrima
Que anuncia el idilio


Defensa del amor violencia
Asfixia instantánea del diamante
Parálisis de la dulzura errante

(Versión de Ruiz T. Benqué)

Paraguay-Suipacha Ateliers

 

Paraguay-Suipacha Ateliers
Buenos Aires. Argentina 1939
Architect: Antonio Bonet Castellana

Age of Ages: Un viaje gótico de ciencia ficción hacia el Apocalipsis IV.

El pelele más famoso de Scotland Yard, Sir Edwin Fuzz, mantiene una calma estoica ante una invasión irracional. Arquetipo del nuevo Hombre Global y jefe secreto de la ultrasecreta P.I.*, hace caso omiso de las burlas de sus compañeros de club, que poco sospechan de la hechicería que encierra su pintoresco casco de médula.

El viejo casco colonial alberga dispositivos microelectrónicos que le conectan con el tramo más alejado de una red internacional. Detrás de su férrea fachada hay un cerebro que se debate entre fuerzas siniestras y preguntas aterradoras: ¿Se ha ganado la batalla por la mente de los hombres? Y si es así... ¿quién la ha ganado?

*Planetary Intelligence System Survey o PISS, cuya abreviatura es P.I.

The Painted Self: The Franco and Maria Antonietta Nobili Collection of twentieth-century self-portraits

 From 11 October, the Vatican Museums will present to the public for the first time the entire corpus of the Nobili Collection: an exceptional body of 64 self-portraits belonging to the most extensive collection of artworks belonging to Franco and Maria Antonietta Nobili, built up by the Italian businessman and executive (Rome, 1925-2008) together with his wife during the course of the second half of the twentieth century.

In keeping with a long-standing wish of their parents, and to honour their memory, the works were generously donated in 2021 by the couple's five daughters and thus included in the Vatican Museums' holdings in the Collection of Modern and Contemporary Art.

Installed in the spaces of the Rooms of the Borgia Tower, the exhibition – curated by Rosalia Pagliarani of the Nineteenth Century and Contemporary Art Department – features a group of self-portraits ranging from the most renowned names in Italian art of the early and late twentieth century, such as Giacomo Balla, Giorgio de Chirico, Mino Delle Site, Emilio Greco, Pietro Marussig, Pippo Oriani, and Ottone Rosai, to the equally distinguished names of the Roman School and its environs, such as Ferruccio Ferrazzi, Franco Gentilini, Virgilio Guidi, Mario Mafai, Luigi Montanarini, Adriana Pincherle, Fausto Pirandello and Alberto Ziveri, together with foreign artists such as Xavier Bueno, Jean Cocteau and José Ortega. The humanistic interests of the Nobili couple, along with their love of Rome, is revealed through the presence of artist-writers such as Carlo Levi, Trilussa and Mino Maccari, while the nineteenth-century is represented by the intense self-portraits of Antonio Mancini, Filippo Palizzi and Ettore Ximenes. The figure of the Venetian Linda Buonajuti is fascinating and still little-known; her self-representation as a full-figure Amazon was chosen, with its extraordinary Central-European air, as the opening work of the exhibition.

The exhibition, which will remain open until 11 January 2025, will be accompanied by an illustrated catalogue edited by Rosalia Pagliarani (Edizioni Musei Vaticani), the result of studies and research on the new acquisitions. The volume, containing informative notes on 64 works – many of which are previously unseen – also retraces the history of collecting and the special relationship that in some cases was created between the Nobili family and the artist.
 

https://www.museivaticani.va